Hvordan lage et glassmaleri på glass med egne hender hjemme: en trinn-for-trinn mesterklasse + sjablonger | (120+ bilder og videoer)

Klassisk teknikk fikk sin berømmelse i middelalderen. Dens særegenhet ligger i det faktum at hvert fragment av bildet, kuttet med en glasskutter, for eksempel diamant, og har en annen nyanse, er innelukket i en metallramme.

Denne metoden er den vanskeligste og mest møysommelige, glassmalerier som antyder bruken stoler kun på av høyt kvalifiserte håndverkere med lang erfaring som har sine egne teknologiske hemmeligheter.

For å jobbe trenger du et stort antall spesialverktøy designet for å kutte fragmenter (glasskutter), et loddejern og loddetinn. Det er også nødvendig at arbeidsplassen er godt opplyst.

Det er fornuftig å kjøpe alle verktøy bare hvis målet er å gjøre det profesjonelt, siden utstyret er ganske dyrt.

I denne teknikken utføres for eksempel glassmalerier med fasetter - veldig populære og vakre glassmalerier.

Den kalles også engelsk teknikk, og den er mye lettere enn den forrige. Essensen av metoden er å påføre en selvklebende film på det forberedte glasset i henhold til en forhåndsforberedt skisse av bildet.

Deretter er hver av delene innrammet med blytape for å simulere en metallramme. Denne tapen trenger ikke å loddes. Dessuten gir filmen en liten speileffekt, som ser veldig fin ut.

Denne metoden er mye enklere enn den forrige, siden den ikke innebærer å kutte et stort antall små glassbiter og behandle dem. Den engelske teknikken krever mye mindre tid, og en nybegynnermester kan enkelt mestre den og lage et glassmaleri med egne hender.

Teknikken har eksistert akkurat så lenge som glass har blitt produsert, og i hele denne tiden har den blitt betydelig forbedret av håndverkere. Navnet kommer fra ordet "fusing" - blanding.

Det er ved blanding av glassfragmenter at denne metoden for å lage glassmalerier er bygget. Teknikken krever spesialutstyr, så hjemme vil du ikke være i stand til å gjøre deg kjent med denne metoden.

Prinsippet for teknikken er som følger:

Mosaikken varmes gradvis opp og holdes ved en temperatur på ca. 800 grader. Prosessen må fortsette under den strengeste kontroll, for hvis du savner beredskapsøyeblikket, vil materialet begynne å endre strukturen og krystallisere.

På slutten av arbeidet er utgangen et solid bilde av fragmentene av farget glass som er fast loddet sammen, har ingen skarpe hjørner i bildet, der bobler kan sees.

Denne metoden ligner litt på den klassiske. For arbeid er det nødvendig å utarbeide to skisser i full størrelse i duplikat. En av dem er kuttet i fragmenter, farget glass vil bli kuttet inn i dem.

Hvert glassmaleri er behandlet, innrammet med en kobbertape, som loddes når bildet er satt sammen. Kobbertape er mye enklere å bruke enn bly på grunn av sin fleksibilitet, så produkter laget med denne teknikken brukes ikke bare til dekorasjon vinduer og dørermen også interiørartikler.

Et slikt glassmaleri ser spesielt vakkert ut i kombinasjon med treelementer belagt med lakk.

En av de vanskeligste og sjeldent brukte metodene. Dens kompleksitet ligger i det faktum at fargede glassfragmenter ikke kuttes, men blåses for hånd i henhold til en allerede utformet form og brettes til et slags panel.

Deretter samles alle fragmentene ved hjelp av mørtler. Slike applikasjoner er spesielt vakre, fordi de skaper et spesielt lysspill.

Det er vanskelig å bruke denne teknikken hjemme, og som regel brukes ikke slike malerier til interiøret, men er separate kunstverk.

For å jobbe med denne teknikken trenger du spesialutstyr som leverer en sandstråle under høyt trykk. Svært ofte brukt til glassmalerier ved bruk av krumlinjede mønstre.

Arbeidet består av følgende stadier:

Sjablonen fjernes, en lys tegning oppnås. Det krever ikke glasskutting eller lodding, men uten utstyr hjemme er det nesten umulig å gjøre dette. Selvfølgelig kan du bruke sandpapir og lage en sjablong av metall, men kvaliteten på arbeidet vil fortsatt være mye dårligere.

Her må du bruke flussyre, som har en destruktiv effekt på silisiumdioksid - hovedkomponenten i glass.

For at syren kun skal virke på visse områder av glassmaleriet, brukes sjablonger fra et syrebestandig materiale. Takket være slike sjablonger kan du lage flerlagsmønstre med forskjellige relieffer, som til og med brukes til å dekorere servise, for eksempel glass.

Det er bedre å ikke delta i slike aktiviteter på egen hånd, fordi du lett kan brenne hud og slimhinner.

Malt farget glass imiterer enhver mulig teknikk, for eksempel kan blybinding imiteres på denne måten.

Prosessen foregår i flere stadier:

1. Det er nødvendig å utvikle en skisse, forberede glass
   

   ---

2. Legge glass på toppen av bildet
   

   ---

3. Repetisjon av konturer på glass, oftest tas svart maling for dette
   

   ---

4. Etter at konturen tørker, er tegningen fylt med farget maling.

Denne teknologien er en av de mest tilgjengelige det vil bli diskutert mer detaljert senere som en trinn-for-trinn-instruksjon. Selv barn kan være involvert i maleprosessen - det er helt trygt og interessant, og i fremtiden kan den ferdige kreasjonen plasseres på barnerommet for å skape mer komfort.

Akkurat som den forrige metoden, lar denne deg simulere alle andre metoder for å lage glassmalerier, det er også veldig enkelt å lage et glassmaleri ved å se den tilsvarende videomesterklassen.

Først overføres konturen til glasset, og deretter helles glassmaling i et ganske tykt lag.

Utseendet til et fremtidig glassmaleri påvirkes ikke bare av metoden, som det skal lages, men også en stil som velges i samsvar med resten av interiørelementene for å oppnå et harmonisk miljø for lokalene.

Det er ganske mange stiler av glassmalerier, og underarter av stiler - enda mer, fordi noen ganger er det ganske vanskelig å tilskrive en tegning til en bestemt stil. Først av alt bør du stole på de karakteristiske egenskapene til bildet, utvalget av farger og hovedegenskapene.

Denne stilen ga i stor grad opphav til andre, senere. Den er basert på gammel gresk kultur.

Slike glassmalerier kan utføres med hvilken som helst teknikk, men nødvendigvis består av et stort antall fragmenter. Antikkens særegenheter i glassmalerier inkluderer tilstedeværelsen i maleriene av amforer, søyler, nymfer og trekantede pedimenter av bygninger.

Den stammer fra Vest-Europa i middelalderen. Til å begynne med ble det kun brukt religiøse scener, deretter ble dyrefigurer, jaktscener inkludert.

Stilen er preget av dype nyanser: svart, lilla, blå, mørkegrønn.

I Europa ble denne stilen med glassmalerier populær takket være Napoleon, som førte den tilbake fra Egypt etter sin reise dit.

Et særtrekk er bruken av gylne, sandaktige, okerfargede nyanser i kombinasjon med brunt, grønt og kobolt. Hieroglyfer, egyptiske ornamenter brukes.

Opprinnelig ble slike malerier brukt til å dekorere de rike husene i India.

Den er preget av lyse farger som løfter stemningen: lyseblått, knallrødt og gult. Tilstedeværelsen av forgylling observeres ofte. Indiske guder, ornamenter er avbildet, paisley, aka "agurk", er spesielt populær.

Stilen ble populær etter en utstilling i Paris i 1990, siden den gang har han etablert sin posisjon i kunsten godt.

Hovedprinsippet i slike malerier er "form er viktigere enn innhold". Glassmalerier utmerker seg med utsøkte linjer, delikate toner, ofte er det planter eller buketter i dem.

Basert på enkle, ukompliserte skjemaer.

Glassmalerier i denne stilen er preget av symmetriske figurer, klare linjer og repetisjoner av mønstre.

Abstraksjonisme er preget av en kombinasjon av vanlige og uregelmessige former, lysstyrken til farger, samt uttrykk, som overføres til hele interiøret.